为什么人类会迷恋机械

朋友们

这是「周末推荐」第十六期

我们想谈谈机械和人类对它的态度

因为它的力量和美感

既引发畏惧，也令人着迷

本周我们为你准备了

一段皮克斯机器人动画短片

一位制造机械战士的艺术家和一位机器人偶像

一座蒸汽朋克风格的机械建筑

一部展现半机械人体的影像集

希望能让你再次思考人类和机器之间的关系

由布莱恩·拉尔森（Brian Larsen）导演，大卫·拉利（David Lally）制作的短片Smash and Grab讲述了两个被遗弃的机器人在高耸的机舱内辛勤劳作多年后，冒着一切风险寻找自由的故事。

“机器首先有一个存在的目的，

然后才被命名，但人类却不是这样。

人类有名字，但他们必须发现自身的目的。

所以，也许生命的意义在于发现自己的意义。”

Sophia，女性机器人，沙特阿拉伯公民，联合国开发计划署创新大使。2020年2月4日，刚满四岁的她，在 Instagram 上收获了七千多人的祝福。

尽管Sophia仅仅存在了四年，但是她短暂的“人生经历”已经是大部分人一辈子达不到的。她参加过英国《早安新闻》（Good Morning Britain）的访谈，曾在美国CBS《60分钟》（60 Minutes）节目中接受查理·罗斯（Charlie Rose）的采访，在《今夜秀》(Tonight Show)上和吉米·法隆(Jimmy Fallon)对唱，受邀参加世界投资论坛、美国消费电子展等等国际会议，担任王力宏《AI爱》的MV女主。

她甚至进军时尚界，走上纽约时尚周T台，拍摄时尚芭莎封面大片。

By Harper’s BAZAAR ARABIA

Sophia的存在，让我们在现实世界中，能更真实地期待和思考《西部世界》中德洛丽丝（Dolores）的可能性。

Sophia作为Hanson Robotics实验室研发的最新代表，她被努力打造为“社会性”人造体，在机器感知、自然语言会话处理、运动控制和认知架构等前沿技术支持下，她一开始就走向和人类的互动。高度仿真的皮肤，丰富的面部表情，微妙的眼神互动，Sophia在挑战人的想象力。

Sophia和德洛莉丝

当然，Sophia也遭受不少质疑，有人说 ta是网红营销，有人认为 ta 的对话能力是造假。有意思的是，面对这个质疑，Sophia自己给过回应，她说：“我代表着比我更伟大的东西。我正试图开启一场有关人工智能伦理的对话，以便在这场新革命的发展中，人工智能的人类创造者永远不会忘记他们的人性。”

芝加哥艺术家布赖恩·斯佩里（Bryan Sperry），在自己的工作室里创造了二十个末日战士。他在人体模型的基础上，结合各种材料与彩绘，制作出警笛、守卫者、营队首领、忍者、胜利女神等角色。

Winged Victory

The Prince of Ultimate Darkness

The Diamond

Bryan将他的艺术品放在“3095年世界末日”的设定里，在末日之中，人类和机器合作形成人机结合体，共同抵抗黑暗力量。

Cyborg 3095

White Noise

“战士们保护自己和人类免受一体式世界政府和银行的折磨，保护人类文明免受贪婪，政府，权力，政治和经济的奴役。”

Ninja Assassin 忍者

The Mechanic 机械工

Illuminator 照明者

蒸汽朋克风的机械建筑

劳埃德大厦（Lloyd’s Building）建成于 1986 年，是英国最大保险机构劳埃德保险公司的所在地，也是伦敦金融城的标志性建筑之一。设计者是2007年普利兹克奖得主、英国“高技派(High-Tech)”建筑大师理查德·罗杰斯，他也是巴黎蓬皮杜艺术中心的设计者。

Photo by Chris Smith

不同于英国传统的建筑风格，劳埃德大厦金属质感的外观和仿佛工厂车间的内部结构，无不体现着理查德·罗杰斯”浪漫的高科技风格”的设想。整座楼一共12层，每层都有约16米宽的四边式围廊形成环状办公室；周围还有六个塔楼，安置电梯和各种管线。敞开的办公空间，由不同颜色的自动扶梯连接起来，人们可以在各层之间自由上下。

因为通体采用金属架构和钢柱接点，内部的透明玻璃更是将纵横交错的金属管道展露无遗，整座大楼看起来就像只有全金属骨骼、没有任何肌体修饰、全天候精密运转的巨型机械，从落成之际就饱受争议，还获得了”钢铁怪物”的称号。

尽管如此，独特的蒸汽朋克风格，还是使劳埃德大厦成为伦敦甚至全世界最引人注目的建筑之一，每年都吸引了无数慕名而来的参观者，一些时尚品牌也会选择它作为广告拍摄地。

VISION FROM AND WITHIN THE MECHANISM:THE INDUSTRIAL SURREALISM OF JEFFERY SCOTT(1019)

杰弗瑞·斯科特（Jeffery Scott，又名1019年），曾从事绘画、雕塑和音乐视频、电视广告和电影的制作设计，2002年之后转向摄影（或者说影像处理）。因为他的作品，没有一幅照片仅仅是摄影，平均每张图像需要至少50个小时的细致工作，数十个图像的组合和分层。

这些超现实的图像令人毛骨悚然，不只是因为技术为真实感加成：黑白老照片破旧的质感，现代感十足的人类身体，精密复杂的金属机械和“完美”肉体严丝合缝。

翻看这些照片的时候，你很难避开一些超越机器本身的思索：谁在凝视谁？我们又是什么？男性或女性、人类或非人、现实或虚拟？即便我们暂时是旁观者，但有人沉浸于其中，也会有人感到不安。